達(dá)州市藝術(shù)生文化課輔導(dǎo)班哪里好/舞蹈人物形象塑造的方式
在敘事性舞蹈作品演出中,對人物形象的塑造異常重視,是生涯中人物形象藝術(shù)化的濃縮。舞蹈作品中的人物形象是經(jīng)由藝術(shù)加工和提煉的,為舞蹈作品的故事情節(jié)和主題頭腦所服務(wù)。舞蹈演出中的人物形象塑造是動態(tài)的,充滿轉(zhuǎn)變的,舞姿與音樂、舞臺、道具、衣飾、燈光等種種元素融為一體,是一個鮮明的綜合性形象塑造。
一、吸取靈感深化人物角色體驗
敘事性舞蹈作品創(chuàng)作取材于現(xiàn)實生涯,因而在舉行舞蹈人物形象塑造時,舞蹈演出中要重視從生涯中吸取靈感,增強角色體驗,能夠在詳細(xì)的舞蹈作品演出中掌握角色的特征,而且能夠借助厚實的舞蹈演出技巧來增添人物的個性和特色。好比,在舞蹈作品中飾演一個花季少女的角色,舞蹈演出者就要仔細(xì)地考察現(xiàn)實生涯中這一歲數(shù)段女孩的體態(tài)和身韻,舉行仔細(xì)推測和模擬,以加倍豐滿的舞姿和精神狀態(tài)來展現(xiàn)花季少女的曼妙多姿,生動的個性和美妙的青春。顯然,舞蹈演出者只有從現(xiàn)實生涯中獲得深刻的感受,才氣真正走近人物的心里,體會人物的情緒和感受,進(jìn)一步增強敘事性舞蹈的舞臺熏染力和藝術(shù)顯示力。再如,我們?nèi)ニ茉煲粋€勞苦的父親形象,也要從現(xiàn)實生涯中尋找素材,使敘事性作品中的父親形象加倍打悅耳心,使觀眾對舞臺上的父親形象加倍喜歡。
二、借助合理情節(jié)來突出人物性格
敘事性舞蹈注重情節(jié)的創(chuàng)設(shè),通過不停的戲劇性沖突來塑造厚實的人物形象。以是,在舞蹈演出者要善于借助合理的情節(jié)生長為人物角色舉行鋪墊,通仔細(xì)節(jié)性的舞蹈動作技巧處置和生動的面部神色為人物性格的鮮明色彩增添魅力。在這一環(huán)節(jié)中,舞蹈演出者要協(xié)調(diào)地過渡和銜接每一階段,使故事情節(jié)合理、人物形象真實。尤其是在處置承上啟下的舞蹈段落時,要以潤物無聲的藝術(shù)塑造手段來突出主體角色的鮮明性??梢酝ㄟ^舞姿的轉(zhuǎn)變、隊形的錯落、舞臺場景的反差和空間的對比,來陪襯和提升人物形象塑造的功效。使舞臺人物形象不再是機械的舞蹈動作的重復(fù)者,而是有血有肉、有笑有淚,充滿了鮮活生命力的個體。此外,舞蹈演出者還要在生動的情節(jié)推進(jìn)中,注重差異人物性格特色的出現(xiàn),要在故事情節(jié)中賦予每個角色差異化的演出,使每小我私人物形象都各有差異。
三、挖掘動律特征增強人物角色塑造
在敘述性舞蹈作品創(chuàng)作中,要異常善于從生涯中挖掘舞蹈素材,善于從通俗人中舉行角色的定位,以是這一類型的舞蹈更為注重真實性的情緒性表達(dá),更為注重從生涯細(xì)節(jié)中吸取動作素材。因而,舞蹈演出者要不停地積累自身的舞蹈知識和專業(yè)素養(yǎng),在藝術(shù)實踐中總結(jié)履歷,挖掘舞蹈動態(tài)特征的潛在功效,使人物形象塑造得加倍生動,貼近觀眾的審美尺度和品位需求。好比,我們對土家族舞蹈作品舉行創(chuàng)作,在舞蹈動作創(chuàng)設(shè)初期就要吻合人物形象的特征,使二者相得益彰,相互輝映。尤其是要保持土家族傳統(tǒng)舞蹈的內(nèi)在和韻律,在少數(shù)民族舞蹈文化性、藝術(shù)性的基礎(chǔ)上加以二次的藝術(shù)創(chuàng)新,增添人物形象的熏染力。同時,舞蹈演出者?要深度挖掘土家族舞蹈動作的技巧和氣概,賦予人物形象靈動性,使觀眾隨著人物的角色塑造而增強審美體驗。
四、融入細(xì)膩的情緒厚實人物形象
在敘事性舞蹈作品中,舞蹈動作、故事劇情、敘事手法的創(chuàng)設(shè)對于人物形象的塑造雖然主要,然則潤物細(xì)無聲的情緒滲透也是異常要害的,這往往也成了容易忽視的一部門內(nèi)容。情緒和動作向來是不能支解的兩部門,生動的舞姿轉(zhuǎn)變來出現(xiàn)情緒的厚實轉(zhuǎn)變,細(xì)膩的情緒融合又動員了舞姿的厚實轉(zhuǎn)變,在不能支解中使人物情緒更深刻,人物形象加倍立體生動。因而,舞蹈演出者要深刻地感受人物之間差其余情緒,將細(xì)膩厚實的心里感受融入每一個舞蹈動作的轉(zhuǎn)變之中,使角色隨著劇情的不停轉(zhuǎn)變,而展現(xiàn)出差其余情緒特征,從而也使敘事性舞蹈的戲劇性、情緒性、表達(dá)性加倍突出,使敘事性舞蹈作品創(chuàng)作的目的和價值得以實現(xiàn)。
技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或顯示特定情節(jié)的主要“語匯”。
B.隊形、畫面:舞蹈的隊形、畫面,在創(chuàng)作舞蹈的環(huán)節(jié)中稱為構(gòu)圖。它是舞蹈顯示作品內(nèi)容、處置情緒轉(zhuǎn)變、毗鄰舞蹈動作和措施的紐帶。
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演員在臺上的位置或調(diào)劑所形成的隊形、圖案稱為舞臺調(diào)劑。好的隊形就像一幅流動的圖畫。
C.啞劇手法:啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部神色表達(dá)劇情的手段。
作為舞蹈中的手勢(神色動作),固然首先來自生涯。但同樣需要美化加工、集中歸納綜合,能在一個短暫的手勢或姿態(tài)中,明確表達(dá)一個內(nèi)容。
舞蹈區(qū)別于音樂、繪畫、雕塑,是空間的、時間的。舞蹈善于表達(dá)人們最猛烈的情緒。
3.是綜合性的藝術(shù):融匯了文學(xué)、音樂、美術(shù)和戲劇等姊妹藝術(shù)的因素。
A.舞蹈和文學(xué)的關(guān)系:在詳細(xì)創(chuàng)作歷程中,無論作品的結(jié)構(gòu)、情節(jié)的鋪陳,細(xì)節(jié)的描繪,人物的描繪,環(huán)境的設(shè)置,以及虛實、對比、夸張、對比等等藝術(shù)手法的應(yīng)用,都需要從文學(xué)作品中吸收營養(yǎng)。
B.舞蹈和音樂的關(guān)系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速率,也促使舞蹈語匯準(zhǔn)確、精練、集中,同時,舞蹈動作的語言性和情緒的生長,深入等,也是借助音樂的旋律、節(jié)奏來體現(xiàn)。在舞蹈與音樂的有機連系中,才塑造了完整的舞蹈形象。因此,在舞蹈作品中,音樂和舞蹈配合擔(dān)負(fù)著描繪人物形象,表達(dá)頭腦內(nèi)容的義務(wù)。
舞蹈的節(jié)奏感:差其余節(jié)奏可以突出差其余頭腦情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停留,同樣是一種音樂節(jié)奏的處。通常突出驚訝和主要的排場時,成為“啞場”或“靜場”。
C.舞蹈和美術(shù)的關(guān)系:繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態(tài)性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動的畫、活的雕塑”,“舞蹈家是用人體作畫”。
舞蹈編導(dǎo)要將那些自然形態(tài)的器械升華到具有美術(shù)性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間,盡可能的像繪畫和雕塑那樣,具有強烈的熏染力,使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包羅舞臺美術(shù)的創(chuàng)作(如布景、服裝、化妝、道具等)。
D.舞蹈和戲劇的關(guān)系:舞蹈與戲劇都是舞臺演出藝術(shù),差其余是:戲(歌)劇主要依賴演員的語言或謳歌,而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成締造角色的義務(wù)。
E.既然是綜合藝術(shù),舞蹈同樣與武術(shù)、雜技、體操也有親熱的關(guān)系.在這就不多說。